提起时装设计，是不是大家脑中第一印象就是设计之乡法国？其实在美国也有很多知名的设计学院，帕森斯，纽约城市设计学院等等。
著名设计师Calvin Klein曾就读的纽约服装设计学院也是全美知名的设计学院。美国依托纽约时装周等时尚活动，设计学院的数量和质量都居世界前列。
Fashion的意义和魅力之处在于服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着社会的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。这种艺术既需要天分，又需要努力。
第二期4W1H请来了帕森斯设计学院的Willam Tang，你们老公布鲁克林·贝克汉姆的准学长。他是一个神奇的存在。好的设计师不可多得，他有天分又努力，而且竟然还长的帅？！天理不容！。。。
嘉宾介绍
William Tang，美籍华裔设计师，曾获帕森斯设计学院全额奖学金，有深厚服装设计及纯艺术教学经验。了解顶级设计学院招生偏好及流程，辅导过的学生收到帕森斯，罗德岛设计学院，视觉艺术学院，纽约时装学院等设计名校的offer。
说人话就是一个热爱设计的美少年，对吃颇有研究，朋友圈晒美食狂魔（十条朋友圈有九条都在深夜报社）。热爱买买买和欣赏一切美的事物。
有木有被小哥哥的才华折服？来看看他的WHY FD的采访内容吧。
Why Fashion Design：
Q：为什么选择申请帕森斯设计学院？你的就读体验如何呢？
A：在申请学校的时候，很仔细的比较了各大艺术类学校的优势以及劣势。在和我当时的美术导师讨论了之后，认为就专业性与排名而言帕森斯是最有发展前途的学校之一，就决定了申请。
就读了以后第一感觉是学校的建筑和地理对于一个初到纽约的大学生来说是非常方便的，交通与衣食住行都在附近，学校宿舍业也有专业的管理系统。
再来谈一谈学校的学业生活，在每个学期之前，你都有机会和足够的时间来选择你想要学习的课程，在网上会有课程的详细介绍。整个学校的学习氛围大体上都是放松有趣的，只要管理好自己的学习时间就可以吸收到大量有用的知识。因为是艺术类学校，所以大多数老师和学生的想法都是很开放乐观的，一个学期下来，你会在不知不觉中交到许多乐于帮助你的好友。
Q：你觉得最有趣的课程是什么，可以给我们描述一下课堂中你们会干些什么呢？
A：每个人的喜好都是不同的，所有课程都会有意想不到的收获和惊喜。对于我来说偏向于美术的课程是比较好玩的，最有趣的课程是一节关于游戏含义的演讲课。
我想表达的是，有些你有可能并不看好的课反而结果是最意想不到的。帕森斯有许多在专业领域上相当出名的名导师，各个课程都有抢手的好老师，只要你花心思去了解就会找到适合你的好老师。
Q：申请服装设计专业需要提交作品集，给大家一些建议如何完成一份好的作品集吧：）
A：在申请服装设计作品时，你要尽全力的展示自己的才能，最怕的就是局限性。大胆的把自己脑中的创意画出来，在设计这个领域需要的是能带给人感官刺激的新颖设计。
在几十张作品里如何能很好的体现你是个有想法的设计师，可以在作品集里加几张美术或者三维的创作，从众多普通的作品集中脱颖而出。
Q：你心目中最好的时装是什么样的呢？你怎么看现在的时装行业？你未来自己的职业规划是什么呢？
A：在我看来最好的设计有两种，第一种是能经过时间考验的经典设计，第二种是能改善人类生活的多功能设计。现在时代注重的是环保理念，每一个品牌都在绞尽脑汁的创作环保类设计，时装设计的关键词是变化，每几个月都会有新的时尚趋势。
我的目标是创作出能让那些穿着我设计的时装的人快乐与自信的艺术品。
Q：给梦想进入服装设计行业的学生们一些建议吧！
A：勇于探索自己的极限，努力发现自身的优势，带着独特的品味自信的设计出让自己满意的时装，遇到难题不要放弃，也许在下一秒就会有新的灵感和惊喜。
就算你没有基础，也要努力试试，要记得所有好的创作都始于一张白纸。最后祝愿所有带着梦想的学生们考上自己心中理想的学府！
What is Fashion Design：
时装设计（Fashion Design）或称服装设计、时尚设计，是当今世界上改变最快的设计行业之一，与其他设计不同，服装设计以季为期，更新服装设计风格和潮流。
时尚设计师的名称是由英文的Fashion Designer翻译而来。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。常见学位：BFA、MFA
美国的服装设计专业比较偏重于综合素质的培养，因为服装设计专业既注重设计性又注重实用性，所以美国的教育理念比较偏向整体知识的把握和培养。
美国服装设计专业培养目标大致有两个：
一、基础能力目标：使学生具备服装相关技能之基础能力及服装艺术素养。
二、专业能力目标：藉由研习服装专业知识与技能，及实务经验的养成，使学生能胜任打样，行销，企划等专业工作。并于每年举办展览及毕业展，培养学生企划设计及表演能力相关知识。拓展设计领域，来顺应多元化社会的快速变迁潮流。
因为服装设计专业涉及的领域其实很宽泛，从布料到款式，从制作到销售，从设计到剪裁，成衣既包括日常服饰也包括舞台服饰等都是服装设计专业需要学习的，所以一般服装设计专业的课程设置会比较全面，学习时的压力相应也不会轻松。
课程设置
设计学Design
设计插图Design Illustration
服装设计Apparel Design
穿着史History of Dress
配饰设计Accessories Design
时装插图Fashion Illustration
毛坯图Model Drawing
鞋类设计Shoe Design
针织品Knitting
电子零售Electronic Retailing
历史戏剧服饰Historical Theatrical Costume
制模工艺Patternmaking
时装艺术史Fashion art and history
纺织品Textiles
采购及制造Merchandising and Manufacturing
Which school to choose：
设计专业学校排名：
#1New School—Parsons School of Design, New York, NY
帕森斯设计学院，纽约市，纽约州
#2Fashion Institute of Technology, New York, NY
纽约时装学院，纽约市，纽约州
#3Rhode Island School of Design, Providence, RI
罗德岛设计学院, 帕维敦斯市, 罗德岛州
#4Savannah College of Art and Design, Savannah, GA
萨凡那艺术设计学院，萨凡那，佐治亚州
#5Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA
奥蒂斯艺术设计学院，洛杉矶市，加利福尼亚州
#6Virginia Commonwealth University, Richmond, VA
弗吉尼亚联邦大学, 里士满, 弗吉尼亚州
#7California College of the Arts, San Francisco, CA
加州艺术学院，旧金山市，加利福尼亚州
#8Academy of Art University, San Francisco, CA
旧金山艺术大学，旧金山市，加利福尼亚州
#9Pratt Institute, Brooklyn, NY
普瑞特设计学院，布鲁克林，纽约州
#10Columbus College of Art and Design, Columbus, OH
哥伦布艺术设计学院，哥伦布市，俄亥俄州
#11Massachusetts College of Art, Boston, MA
麻州艺术与设计学院，波士顿市，马萨诸塞州
#12Arizona State University, Tempe, AZ
亚利桑那州立大学，坦佩市，亚利桑那州
#13The Art Institute of Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL
弗特劳德达尔艺术学院，劳德代尔堡，佛罗里达州
#14California State University-Long Beach, Long Beach, CA
加州大学长滩分校，长滩，加利福尼亚州
#15The Art Institute of Portland, Portland, OR
波特兰艺术学院，波特兰市，俄勒冈州
Where to go after graduate?
很多人觉得搞艺术的是一门穷手艺，每年有无数怀揣着设计梦想的学生汇聚到纽约，然而四年之后的大多数人的境遇却不尽如人意，其实艺术和职业并没有什么出入，坚持做自己的事未必不能和未来职业发展相悖。
这种坚持对于设计师来说是非常重要的，拥有一份匠人精神，将匠人精神贯彻到自己的作品中，这样的诚意和用心是能让人为之动容的。
著名设计师马克·雅可布（Marc Jacobs），1963年4月9日出生于美国纽约，毕业于帕森斯设计学院，美国知名服装设计师。
他的个人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及设计作品在时装界享有美誉。也因此，受到LV，Chanel等众多品牌的邀请出任设计总监。在为LV工作了16年之后，马克雅各布离开了LV开始专心经营自己的同名品牌，如今也逐渐挤入国际一线品牌，收到时尚界认识的广泛追捧。
传奇归传奇，可能很多人觉得这样的天才和传奇是万中挑一的幸运儿，而不是每个人都能成为这样的存在。那么大多数服装设计的毕业生归宿是什么呢？
其实时装设计的毕业生去路甚广，以职业区分，大多数会成为时尚设计师，或是时尚插画师，自由设计师，服装商人，服装生产质监专员等。就工作环境而言，有的毕业生去了知名设计师的工作室担任助理，从缝纫工，初级设计师等岗位开始自己的时尚生涯。也有的进军好莱坞，在剧组里美术指导，造型指导等等。
你的路，还需自己选，不过，只要你为之努力，无论你的人生怎样，你都能自豪的说一句：I deserve it。
How to apply?
专业背景
即美国院校对服装设计专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，服装设计专业并不要求申请者在本科的时候一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事服装设计的相关经验等等。也欢迎艺术、自然科学以及其它相关领域的专业背景的申请者。
GPA
GPA对一个本科申请者来说是一个较为重要的因素，因为它是一个基于4年的一个较长时期的数据，反映了一个学生在大学期间的学习能力和学习状态，一个比较好的GPA能够大大提高申请者拿录取的机率。一般来说，美国大学的服装专业并不会对申请者的GPA设置最低的要求。但根据我们过往的申请经验，申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。
托福
出国留学一般有两门标准化考试，包括GRE和TOEFL，不过作为服装设计这一类艺术专业的申请，学校方面基本是不会强制要求申请者提供GRE成绩的。而对于TOEFL来说，是学生英语能力的反映，作为国际学生是一定需要提供的。这也是一个非常重要的指标。在这方面，美国大学一般有一个最低要求是要求申请者达到80分这个水平。但是像帕森斯设计学院则要求学生有92分的托福成绩。
申请文书
在申请的过程中，需要提供一套申请文书，一般而言包括一篇个人陈述也就是常说的PS、一个简历还有三封推荐信。在PS当中，申请者应该通过PS来反映其自身的创作风格，解释为什么要学习服装设计这个专业，体现出自身的创造力、智能、自我意识、意志力以及想象力等等，无固定格式和篇幅的要求，但应该给录取委员会解释个人的长期发展目标以及艺术抱负。
在简历当中，申请者应该把过往的相关经验、成就与奖项罗列出来，让申请学校对你的经历有一个大概的了解。而三封推荐信则需要从不同的推荐人的角度去阐述申请者的身上有什么优秀的地方。
作品集
对于服装设计这个专业来说，申请过程中最为重要的一个因素当属作品集。在这一点上，帕森斯设计学院(Parsons：The New School for Design)的原话是“一个有力的作品集以及在艺术领域的坚实基础是最为重要的”。作品集是学校考察申请者的审美观、美感、艺术触觉、创作能力的重要材料。它可以包括设计草图、服装成品等等可以反映一个申请者的美感和创作能力的作品。一个有趣的、有创造性的、独特的作品集往往是申请者拿到名校录取的关键所在。甚至很多时候优秀的作品集也可以弥补申请者在硬件包括GPA、TOEFL等成绩上的不足。
关于作品集有两点Tips可供参考：
首先，如果是有绘画基础的，多画一点油画是加分的。作品集不分专业，全部统一要求。学服装的不需要会做衣服，学平面的不需要会photoshop，学建筑的也不需要会搭模型。只要多画一些纯艺的作品，足够好就很保险了。
其次，没有绘画基础的同学，越过画画技巧，招生官更看中的是你的creativity，他想看的不止是fianl work，其中的process sketching是必须／加分的。你的思维和创意如果与众不同，不管你走的是什么毕加索风，还是给了一张白纸，只要你能解释出不一样的逼格。招生官就会觉得你与众不同。对于作品集，创意是最重要的。
