今年的四大时装周进行结束得很低调，不知道大家察觉到他们的存在了吗？
相比往年NYFW总是以领头羊的架势打响时装周的第一声炮响，不搞出点头条来誓不罢休，可今年NYFW这位Drama Queen居然变成了小透明。
多亏了卡戴珊在巴黎时装周的Balenciaga“胶带缠身”造型贡献了一波全网霸屏，大家才发现，诶！时装周都进行到巴黎了？！
时装周热度降低背后的真相
其实也不怪时装周热度太低，毕竟今年大事太多，冬奥会刚结束俄乌就冲突了，时装周自然是默默无闻了。
但是另一方面，时装周的确是变了味儿，尤其是疫情之后，线下举办时装秀开始有点萎靡不振。
时装秀场的巨大改变
回看上个世纪的时装秀场，相比之下不难发现这其中的巨大改变。从前的时装秀前排，坐的都是各位知名主编、资深的时装评论者、上流社会名媛。
所有人对于时装都有自己的见解，评论和批判设计的犀利言辞也正是奠定了很多经典老牌的基础——抗住了高标准的设计才会有人为之买单。
而现在的前排除了几位镇场子的编辑，其余的皆是当红明星、博主，甚至还能花钱买前排。再加上现在网络发达，时装秀的视频、图片，都能轻松搜到，只需一个键盘就可以对其评头论足，时尚变得不再高不可攀。
品牌也会通过与明星博主合作来提高自己的口碑，时装周报道媒体也逐渐失去了自身的权威性，开始讨好群众，各方位置开始调转。
从高冷走向平民化的时尚圈
大家之前对于时尚杂志主编的形象的定位一直是“高傲冷酷的女魔头”。Vogue主编Anna Wintour永远带着墨镜的形象高度契合这个认知，以至于有关她严厉苛刻、不近人情等评价，大众联系到“主编”这个人物形象也会合理化她的态度。
但是近几年来，作为业内风向标的Vogue却相继推出了诸如“73 Questions”、“Go Ask Anna”、“Anna Wintour MasterClass”之类的、与大众高度捆绑、自曝行业内幕的栏目，打破了从前普通人与时尚圈的壁垒，让时尚圈不再触不可及。
不仅是主编开始和大众互动，品牌之间的“梦幻联动”近几年来也是越来越频繁。
有些符合设计师灵感的艺人也会和品牌进行创意合作，比如Dior和Travis Scott的合作，反响还算是比较正面的。
不少品牌也开始出圈进军网络世界，比如LV与王者荣耀、Burberry与英雄联盟，都为品牌赚足了流量。
LVMH甚至在今年推出了虚拟形象大使。她会在巴黎VivaTechnology大会上，为LVMH集团及旗下的品牌发表关于创新、技术、数字化等主题的相关声明。
作为一贯强调历史和文化属性的奢侈品和时尚品牌，现在这一系列煞费苦心的操作究竟是为了什么？
当然是为了更好圈钱啦！通过与不同风格的对象合作及在各种方面的创意尝试，也会使品牌被不同圈层的群众所认识。
更重要的是：被年轻一代所认识。
时尚行业将何去何从
那么……
“时尚行业的未来会如何发展？”
互联网时代下的时装秀
疫情高峰时期，很多品牌都宣布取消时装秀，而是改为look book形式发布。如今网络发达，不管是通过社交平台或者是品牌和杂志的官网，都可以查看完整的新季推出系列。
这种方式也会降低品牌的成本，毕竟办一场时装发布会的花销是非常庞大的。相比之下，拍摄look book会面临的限制会少很多。
明星博主们成为了新时代的时尚公关，通过网络进行互动，帮助扩大曝光力度。这种方式虽然有一定劣势，但这样一来，人力、物力、财力都会节省很多。
时尚行业的数字化发展
如今全球开始数字化，时尚行业也逃不掉。现在NFT、元宇宙风潮刮得起劲，年轻人们都在追寻元宇宙时尚。
往日的大主编们很多已经离职，取而代之的都是非常年轻的新主编。不难想象，在不久的未来，年轻的主编们会将时尚栽种到元宇宙里，实现整个行业的数字化迁移。
对于有意在时尚行业发展的同学们，充实自己不同方面的知识，加强自己的不可替代性，是保证自己能留在这个竞争力强劲的行业里，最亟待解决的事情。
对所身处的行业有从宏观到微观的认知，了解它的根源和文化、预判它的趋势与前景都是非常重要的。
如果是毕业后想回国发展的同学，也要多多关注国内时尚行业的趋势。虽然现在国内的时尚圈开始崛起，地位也越来越高，但始终起步更晚，船舵仍在欧美手上，所以国内外的时尚圈发展是很不一样的。
艺术设计知识的更新迭代
艺术设计相关专业也开始有越来越多的交叉学科内容融入，想要在时尚行业立足脚跟，现在更需要全方位能力平均的人才，艺术家和设计师们需要具备的，已经远远不止是才华了。
很多艺术设计学校都陆陆续续开设了非艺术类的专业，甚至有不少学校把基础的商业课、法律课、传媒课设置为必修课程，以保证学生对各方面都有了解。
在时尚首都纽约，最著名的服装设计学院莫过于纽约时装学院（FIT）和帕森斯学院了。FIT的商科专业选择丰富并且历史悠久，但是直到近年才新开设了硕士项目，分别是国际时尚管理、艺术市场研究、彩妆香氛市场管理这三个商科专业，都是当今行业内最吃香的方向。
而帕森斯作为以追求设计理念至上而闻名的艺校，前几年也开设了时尚管理、策略设计与管理、领导管理等硕士专业，风格偏创新和媒体，将商业与本身不羁的校风相结合，非常适合想要创业的同学。
老牌艺术院校如纽约视觉艺术学院（SVA）也在注重商业发展。不仅每个不同专业都会配备相应的商科课程，比如品牌、运营、媒体等，最近还新添了基础的法律类课程，确保学生对艺术作品的权益有基本的了解。
全美最大的艺术学院——萨凡纳艺术设计学院（SCAD）除了艺术设计之外，开设的商科类专业也是越来越多。主要是围绕时尚圈里的不同领域展开，比如奢侈品管理、彩妆香氛市场管理、时尚管理等等，指导学生如何系统性地承包帅哥美女们的money。
最后来看看时尚没落得最快的伦敦，虽然早已沦落为默默无闻小透明，但是！搞钱他们没有落下啊！
中央圣马丁和伦敦时装学院两所王牌学院都并在了伦敦艺术学院（UAL）系统里，而UAL几乎是为每个艺术设计类专业都开设了商业版本，比如商业摄影、时尚新闻、时尚统计与预测、创意人工智能与数据……
这些专业真是让人看了直呼：太卷了！
时尚行业从来都是千变万化的，其核心精髓就是“造梦”。
要给别人造梦，就必定要了解行业最新风向。
埋头苦干早已跟不上当今时尚的发展，善于发现和探索，才能更好地在该行业中立足。书读精了，梦造成了，钱也赚到了，祝每位努力奋斗中的艺术设计同学，都能成功实现这样的理想！
